 2010 | mission impossible 1862interactive 4 channel video installation for actors and the audience describes the life of the Missionar Jakob Friedrich Ziegler, who moved in the mid-19th Century from Dagersheim near Stuttgart to Dharwar in Karnataka, India... |
 2010 | DS|DM installation 07/06/2010Text for ISEA 2010 conference, Essen/Germany http://www.isea-web.org http://www.isea2010ruhr.org |
2010 | mission impossible 1862An interactive 4 channel video installation for actors and the audience describes the life of the Missionar Jakob Friedrich Ziegler, who moved in the mid-19th Century from Dagersheim near Stuttgart to Dharwar in Karnataka, India. Chris Ziegler: "My family found well over 700 diary pages of an Itinerary of my great great grandfather in the archives of the 'Basel Mission Church 'with lots of drawings and photos. I continued the diary of a German-Indian encounter of the 19th Century with my own video diary in India. 'Impossible Mission' is a journey into the past with the means of the 21 Century. direction, stage: Chris Ziegler text: Michael Hewel/theater-m performer: Heinz Röser-Dümmig, Chris Ziegler text transcript: Ursula und Martin Ziegler, 'Sütterlinstube' Hamburg Supported by the 'Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg' (LAFT), funded through the Ministry of Science, Research and Culture Baden-Württemberg and by the National 'Fonds Darstellende Künste'. www.theater-m.de www.suetterlinstube-hamburg.de www.zkm.de |
 2010 | inhabited geometryby Mandeep Raikhy Based on the notion of lived experience of architecture in Gaston Bachelard’s Poetics of Space, ‘Inhabited Geometry’ is an ensemble piece that aims to define, architecturally and imaginarily, the idea of home. As an investigation of the idea of 'site', cultural as well as architectural, and an attempt to create a new vocabulary emerging out of experiments with Bharatanatyam, this piece is essentially an exploration undertaken with six dancers to paint a picture of an imaginary home. Choreographed by Mandeep Raikhy Danced by Anusha Lall, Swati Mohan, Manju Sharma, Rajat Bakshi, Sanjay Singh Rana & Mandeep Raikhy Music by Ish Sherawat Media Design by Chris Ziegler Photography by Desmond Roberts Supported by Max Mueller Bhavan, New Delhi, and The Gati Dance Forum. For tickets contact +99714 06113 / 011 4182 5788 videolink |
 2010 | for pina..."for pina..." a site-specific promenade performance presented with film installation and live music designed to commemorate an iconic dance artist of our times ... Pina Bausch. Even though Pina's amazing work and life is the starting point and inspiration behind this homage, it is not strictly about those aspects, but rather reflective of the spirit of contemporary India and its dancers who wish to offer their homage to a great choreographer who passed away on 30th June 2009 at the age of 68. Animating the architectural features of the performance venue the piece will offer fresh vantage points and unusual frames to experience dance. Employing Attakkalari's movement vocabulary, which draws influences from Indian physical and performance traditions as well as contemporary dance idioms and pedestrian movements. For Pina... is situated in a specially designed sonic environment by Italian composer and sound artist Lorenzo Brucci. His Architettura Sonora - architectural sound modules - will produce habitats of high sound immersiveness, which will be woven with rhythms from celebrated Mizhavu percussionist Kalamandalam V.K. Hariharan (Kootiyattam Sanskrit Theatre). Light design by Shymon Chelad and a video installation by German artist Chris Ziegler will further enhance the visual impact of the piece." Artistic Direction: Jayachandran Palazhy Choreography: Jaychandran Palazhy along with the dancers Music: Lorenzo Brusci | Luca Canciello | Kalamandalam V.K. Hariharan Lighting Design& Execution: Shymon Chelad Video Installation: Chris Ziegler Costume Design: Sonali Sattar | Himanshu Dimri Technical Coordination: Transmedia Sound Modules: Sponsored by Architettura Sonora, Applied Acoustics a division of B&C Speakers. For Pina... is a co production of Goethe Institut/Max Mueller Bhavan, India & Attakkalari Centre for Movement Arts, Bangalore. |
 2010 | one minuteTheater Production at Theater Baden-Baden, Germany author: Simon Stephens ONE MINUTE is a snapshot of five lives in an anonymous city. The disappearance of a little girl becomes the starting point for linking the lives of three women and two men. It is the case by Inspector Gary Burroughs and his young colleague Constable Robert Evans. Between the girl's mother and Gary Burroughs developed a trusting conversation. Catherine served in Gary's favorite bar. In a department store, she meets Marie Louise Burdett know, short time later, the two decide to move in together. Marie Louise reported to the police as a witness in the case of the missing girl. All their meetings are just as random as necessary, they need and depend on each other. director: Andre Sebastian stage: Michael Böhler video: Chris Ziegler costumes: Annie Lenk actors: Tobias Bode, Sonia Hausséguy, Thomas Höhne, Catharina Kottmeier, Anne Leßmeister |
2009 | Inside Movement KnowledgeResearch Project: Inside Movement Knowledge is a two-year collaborative, interdisciplinary research project into new methods for the documentation, transmission and preservation of contemporary choreographic and dance knowledge. The project is a continuation of the Notation Research Project, Emio Greco | PC's investigation into systems for recording and transmitting the essential elements of their creative work. The outcomes of this research were presented (October 2007) in the form of an interactive installation and publication of a book, film documentary and interactive DVD with the title Capturing Intention. Installation (ds|dm - second work phase for "professional level"): The Interactive Installation Double Skin/ Double Mind is a virtual version of the Double Skin/Double Mind workshop. This workshop, which has been taught by dance company Emio Greco | PC since 1996, represents the basis of the creative work of choreographers Emio Greco and Pieter C. Scholten. Participants in this workshop are challenged to discover new interpretations of their dancing body. Throughout 2006 an interdisciplinary research group, consisting of dance notators Eliane Mirzabekiantz and Marion Bastien, motion capture researcher Frédéric Bevilacqua, cognitive neuroscientist Corinne Jola, media artist Chris Ziegler, cinematography Maite Bermudez, artistic research processes Scott de Lahunta and EG | PC researcher Bertha Bermudez, has been focusing on this specific workshop trying to analyse and document it. Inside Movement Knowledge Research Team: Amsterdam School of the Arts (AHK) Art Practice and Development Research Group and AHK Dance Department/Theaterschool, the Netherlands Media Art Institute, the University of Utrecht (Theatre Studies program), Emio Greco | PC Dance Company, ICKAmsterdam (International Choreographic Center) www.insidemovementknowledge.net www.ickamsterdam.com |
 2009 | 2047Pablo Ventura Dance Company, Zurich, Switzerland "Won Kar Hai's "2046" film within a film is the starting point for our staging of "2047". We will attempt to devise a parallel plot outside of the film canvas that captures its poetics by means of a live non-linear dance and audiovisual performance in an Installation format." |
 2009 | chronotopiaAttakkalari Center for Movement Arts, Bangalore, India / Concordia University Montreal, Canada. Inspired by the famous Tamil epic Chilapathikkaram CHRONOTOPIA takes the audience through an episodic journey which oscillates between memory and experience. This production explores human predicament in a time of rapid changes, traversing layers that often defy conventional notions of space and chronology. |
 2009 | t2:echot2:echo by Henry Daniels [V3 NOV'09] t2:echo, a telematic dance performance at the Emily Carr University of Art + Design (ECUAD) in Vancouver performed during Interactive Futures Conference 21st November 2009. The performance involved a live two-way video link between the Concourse Gallery and the IDS MoCap studio in the ECUAD main building on Granville Island, plus a live one-way multichannel audio link for violin. Concept, Choreography by Henry Daniels Dance: Brenna McLaud, Chengxin Wei, Donald Taruc, Tara Dyberg Music: James O'Callaghan Violins: Julie Sun Lee interactive Video: Chris Ziegler Telepresence Technology, Multiview Camera System: Ivan Bajic, Jie Liang www.interactivefutures.ca/t2.htm www.sfu.ca/~hdaniel/ |
 2008 | rickshaw bangaloreInteraktive 360 Grad Panorama Video Installation 27.08.-14.09.2008 ZKM Karlsruhe | Medientheater |
 2008 | forest 2 - another midsummer night's dreamTheater installation / Multimedia Opera Chris Ziegler, Associate Artist at ZKM Karlsruhe, presents his latest interactive theater production "forest 2" , which was produced and presented at the Artfestival Weimar 2007, transaction Festival and DANCE2008 Festival Munich and shown finally 2009 at ZKM Karlsruhe in the latest version as participatory environment for music theater and dance. "forest 2", which is based on Shakespeare's drama "A Midsummer Night's Dream" and Ovid's "Metamorphoses", plays with the complex elements of its literary origins. The text written by Michael Hewel weaves together the three motifs of love, art, and death and ties them to the theme of the forest. An extensive installation, which in conjunction with the music by Torsten Brandes and the Ensemble für Neue Musik Schloss Hamborn as well as a specific movement, light, and image architecture, creates an unusual association space in which the forest appears as a site of myths and fairytales, fears and dreams. The audience is invited to explore these different spaces with Puck (Friederike Plafki). "forest 2" consists of two parts: an exhibition (Wed., Sept. 2nd, to Fri, Sept. 4th) and a performance part on the following weekend of September 05th and 6th._In the exhibition, the viewer himself becomes an actor on the interactive stage and thus part of the changing sequence of scenes, which is constantly generated anew._The story taking place in the light forest of the Midsummer Night's Dreams is told from a different perspective in every performance resp. during every visit of the exhibition. On Saturday, Sept. 5th, and on Sunday, Sept. 6th, the perspective of narration always changes on the hour: 12 a.m. - Oberon 1 p.m. - Titania 2 p.m. - Music version 3 p.m. - Titania 4 p.m. - Oberon 5 p.m. - Music version (Duration of each cycle: 20min.) Concept, direction: Chris Ziegler Text: Michael Hewel/ Theater M www.theater-m.de Composition: Torsten Brandes Music: Ensemble für Neue Musik Schloss Hamborn www.ensemble-fnm.de Sounds: Alexandre Decoupigny Programming: Martin Bellardi Oberon/Acting: Jens Kipper Titania/Song: Ute Merz/Steffi Fischer Puck/Dance: Friederike Plafki Supported by the Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg (LAFT), funded through the Ministry of Science, Research and Culture Baden-Württemberg. www://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$6713 |
 2007 | NagarikaDVD-ROM of an "integrated Information System on Indian Physical Traditions" volume 1 Bharatanatyam produced by Attakkalari Center of Movement Arts www.attakkalari.org supported by Daniel Langlois Foundation, Canada. www.fondation-langlois.org Inteview of Jayachandran Palazhy at Langlois Fondations for Arts, Science and Technology, May 29th 2007 part 1: www.fondation-langlois.org/flash/e/index.php?NumObjet=54320&NumPage=347 part 2: www.fondation-langlois.org/flash/e/index.php?NumObjet=54330&NumPage=347 |
 2007 | forest II - cellular automatonKonzept, Installation: Chris Ziegler Sound: Alexandre Decoupigny Ein digitaler Organismus, ein ?cellular automaton? lebt in ?forest II?. Er ?lebt? in Lebenszyklen, die von der Anwesenheit der Besucher beeinflu?t werden. Er atmet, macht Ger?usche, bewegt sich durch einen k?nstlichen Wald von Lichtobjekten und setzt Spuren von Licht. Pulsierendes Licht zeigt die Lebensaktivit?t des Organismus. Das klangliche Hauptmotiv der Installation ?forest II ? cellular automaton? ist der Atem. W?lder sind die Lungen des ?kologischen Systems Erde. Pulsierende, rhythmisch-kontemplative Atemger?usche simulieren dem Besucher ein lebendiges, organisches Wesen, das als digitaler Ur-oganismus in der Installation lebt. Diesem Hauptmotiv entspringen Klang-Organismen, deren akustische Gestalt der abstrahierten Klanglandschaft eines Waldes entspringt: Knacken und Knarzen, Rauschen und Surren, Klopfen und Krachen, Kreischen und ?chzen. Gemeinsam mit den leuchtenden Impulsen der Lichtinstallation materialisieren sich Kl?nge zu nahezu greifbaren, dennoch fl?chtigen Gestalten, die mit dem Besucher kommunizieren. www.kunstfest-weimar.de www.gloweindhoven.nl |
 2007 | Double Skin/Double MindDouble Skin/Double Mind Interactive Installation DVD/DVD-ROM and Book (Capturing Intention) published by Emio Greco | PC and AHK Amsterdam (englih/dutch) ISBN 978-90-810813-2-0 The Interactive Installation Double Skin/ Double Mind is a virtual version of the Double Skin/Double Mind workshop. This workshop, which has been taught by dance company Emio Greco | PC since 1996, represents the basis of the creative work of choreographers Emio Greco and Pieter C. Scholten. Participants in this workshop are challenged to discover new interpretations of their dancing body.... |
 2007 | DanceMediaAcademy 07DanceMediaAcademy 07, Kunstfest Weimar Chris Ziegler, installation "forest 2" Students from Palucca Schule Dresden, choreography Students of Bauhaus University Weimar, music |
 2007 | Tanzwerkstatt Europa 2007Workshop 1st -9th August 2007 Accademia Mobile / wald-forest Workshop, Rehearsal Muffathalle, i-camp Theater, Munich 9th August 8:30 PM showing "meet you in the forest" i-camp Theater, Munich Through Emio Greco | PC's artistic collaboration with German media artist Chris Ziegler Accademia Mobile will run an edition within the TANZWERKSTATT EUROPA. Since 1989 this annual dance festival has been a two-week meeting place for dancers and choreographers in which different bridges of understanding between dance and other forms of visual art, acting, musical theater, and new forms of media art are created. In the form of a coaching project for dancers, choreographers and actors, the Accademia Mobile edition at the Tanzwerkstatt will focus on the interaction between different artistic languages: the Emio Greco | PC workshop 'Double Skin/Double Mind' and the interactive installation of Chris Ziegler 'wald-forest'. The workshop 'Double Skin/Double Mind' will serve as a physical and mental preparation for a later entrance into the interactive space of 'wald-forest', where movement parameters are related to light and surround sound architecture, creating interesting spatial perspectives for movement creation. The combination of experiences will be used to encourage each participant to participate in a creative project that will end with a public presentation on the last day of workshop. For more information please contact: www.jointadventures.net www.emiogrecopc.nl |
 2007 | (Capturing Intention) 05/10/2007editorial support: Scott deLahunta A brief history of designing interfaces for choreographic and dance information: "Improvisation Technologies" (CD-ROM 1999), "That's Kyogen!" (DVD-ROM 2000), "Nagarika" (DVD-ROM 2006) and "Double Skin/ Double Mind [DS/DM]" (Installation and DVD-ROM 2007). |
 2006 | Bombana/Simon/GodaniBavarian State Opera Munich Ballets by Davide Bombana, Michael Simon and Jacopo Godani Music by John Adams, Heiner Goebbels and Jacopo Godani Video by Chris Ziegler and Gilles Papin ... |
 2006 | bullittkobaltworks, Brussels bullitt is a performance about speed and freedom. It is set in a binary space [black darkness vs. white light] . bullitt is a sensual reflection about freedom within environmental structures: binary structures in construction around us, produced by digital systems. bullitt creates these digital structures essentially through light and music. Speed is their common vector, penetrating the body this speed gives an irresistible blow, a panic-stricken desire. |
 2006 | dear elizabethAphasia Dance Company / Ted Stoffer "Dear Elizabeth employs six bodies that have a unique and combined importance in the realization of this event. They are: performer, projected bodies, the body of music, the individual bodies making up the audience, the body of audience as a whole and the suggested bodies from the installation. ... |
 2006 | neoson24 ch. sound / 12 ch light installation and performance by Paul Modler (sounds) and Chris Ziegler (lights) |
 2006 | wald - forestThe forest is architecture as well as an organism. Beyond civilization, it is an ambivalent place, setting both fantasies and anxieties free. Chris Ziegler, who works at the ZKM (Centre for Art and Media) in Karlsruhe as a media artist, has created a media installation with his piece wald - forest that uses these ambivalences and invites the visitor to take part in an interactive game. His media space functions as a performance environment where dance, light and electronic sounds are interwoven in constantly changing constellations. This illuminated field of associations will be performed by the dancer Christine Bürkle and the composer Sandeep Bhagwati. At the end of the performance, the audience will be invited to walk around in the virtual forest and to create lighting effects, noises and sounds with their bodies. |
 2005 | D.A.N.C.E.D.A.N.C.E. is a European interdisciplinary professional insertion programme for young dancers under the Artistic Direction of Frédéric Flamand, William Forsythe, Wayne McGregor and Angelin Preljocaj. Affiliated to this foursome are Pierre Droulers, Michele Anne De Mey and Thierry De Mey, the new artistic direction of Charleroi/Danses and the independent media artists Lutz Gregor and Chris Ziegler... |
 2005 | turnedturned is an interactive and multi-media dance performance, developed and performed by media artist Chris Ziegler, artist-in-residence at the ZKM Karlsruhe, with Kazue Ikeda, a Japanese dancer currently working in Berlin, and DJ and composer Florian Meyer (Institut fuer feinmotorik). The performance combines elements from dance, painting, visual art and music. The recorded images of the dancing body are sampled and distorted by electronic processing. The motion deconstructed in this manner opens up a poetic vision of loss and destruction. The viewer is taken along on a quest for clues. The piece turned is a turntable: it begins as a concert, continues as dance and then turns into an interactive video sequence and finally into a VR-installation - a multi-media-based spatial structure evolving before the eyes of the viewer. The production realized during a residency at ZKM Karlsruhe was supported by: Kulturreferat der LH München, Bayerischer Landesverband Zeitgenössischer Tanz, Fonds Darstellende Künste e.V., Bonn. |
 2004 | cc.tracesExcerpt of a 22 photo series of a workshop with dancer, choreographer Christina Ciupke (Berlin) at ZKM Karlsruhe, Jan. 2004 |
 2004 | dis.placeinteractive installation plasma screen / video camera presented at "realtime and presence" workshop Hellerau, Dresden 7/02 and cynet-art festival 02realtime, Dresden 11/02 / EMAF 2003 (Euopean Media Art Festival) Osnabrück, Lichtrouten Lädenscheid 2003, Städtische Kunsthalle Mannheim, Lange Nacht der Museen 2004 In a closed-circuit setting, the beholder can see his or her mirror image - displaced. Some parts of the image are reproduced in real-time, others are delayed: a spatial finger whisks through the image after a fifteen-second delay. The beholder performs a Pas de deux with the imprint of past evennts. A plasma screen and a video camera are connected to a hidden PC. The video signal, before passed on to the screen, is dragged through the computer, which integrates a second video current of about fifteen seconds. Two image streams are generated: one that shows the video image in real-time and through which the observer can see him- or herself just like in a mirror. Another stream is split into light/dark data, causing a spatial deformation of the video image. This second "trace" is only reintegrated into the real-time image after the delay. Tis isolation of chronological events enables the viewer to enter a visual dialog with him- or herself and others. Of course, this playing with layers can also be turned around. Thus, temporal and spatial layers shift reciprocally. The beholder's presence appears to be relative in the peicture puzzle of real-time and delay. |
 2004 | The Dance Eye / Das Tanzaugepublished on netzspannung.org: http://netzspannung.org/positions/digital-transformations [in german] |
 2004 | c.ciupke: updatePerformance and lecture demonstration at 21st Jan. 2004 ZKM Karlsruhe | Kubus ZKM Karlsruhe workshop with Christina Ciupke: Dance Martin Schüttle: Sound Chris Ziegler: Visuals see also photo series in arts: "cc.traces" |
 2004 | gott von manhattanSchwetzingen Festival 2004, Rokokotheater, May 19, 2004 by A. Hölszky text: Ingeborg Bachmann libretto: Yona Kim director: Stephan Kimming singer: Ann-Katrin Naidu, Andreas Scheiner, Birgit Fandrey, Anja Maria Kaftan, Elisabeth Wilke conducter: Alexander Winterson stage: Anja Rabes video: Chris Ziegler " The plot revolves around Jennifer and Jan, whose romance is mysteriously thwarted by fate in the form of two squirrels, Bill and Frankie, who are in league with the title character. The Good God of Manhattan assumes the right to play the role of destiny and forcibly separate the lovers, since their burning passion runs counter to the rigid norms of order established by the powers that be. A major role is played by a chorus that provides grotesque commentaries. It is a work in which everything seems to be in permanent flow and change." (Jörn Peter Hiekel) www.swr.de/swr2/schwetzinger-festspiele/ |
 2004 | transferTanz und Videoperformance by Irina Lorez Cie irina Lorez & Co. www.irinalorez.ch Video, Robotic Camera: Chris Ziegler |
 2003 | places.jpA series of 12 panorama photos taken during "dance and media workshop" in Japan April 2003. |
 2003 | dancemedia 2003 Tokyo workshopdance and new media workshop "realtime presence" with performance group "NEST", "[RE]" Tokyo creating interactive performances with realtime software technology (ISADORA, an other tools). using infrared videotracking with sound (electronic), music (life) , lights (shadow play) , and specific stage architecture for projection. lecture and performane with Yuzo Ishiyama / NEST at Spiral Hall, Tokyo |
 2003 | ddr!dance, dance, revolution! interactive multimedia dance and DJ performance synopsis: 4 Dj-s, 2 composers, 1 dancer and a playstation... "dance dance revolution!" is the name of a popular computergame and was also the source of inspiration to Chris Ziegler and Kazue Ikeda in the media theater of the ZKM Karlsruhe. dance, electronic music, arcade- and DJ- sounds and interactive visuals create a multimedia soundscape, crossing borders between clubculture , dancetheater and arcade culture. theme: "dance, dance, revolution!" comes from the title of an electronic arcade play, that particularly in Japan had been very popular. I saw young kids and teenagers in tokyo practicing incredible movements on the road in front of arcade salons. Kazue Ikeda, which I work together in this piece, grewn up in Japan. she completed training as a stunt-women and in acrobatics, before she started to dance professionally. workshop and performance: with djs and musicians from "institute for fine motions", "spuler" and with the composer Sean Reed and Todd Ingalls we had a two week workshop at the studio of HfG Karlsruhe. We worked on interactive sound jams with life dance, moving lights and life interactive video. The final presentation took place at "Long Night of Museums" Karlsruhe (KAMUNA), August 8th 2003. supported by BLZT (Bayerischer Landesverband Zeitgenössischer Tanz), ZKM Karlsruhe and HfG Karlsruhe www.kamuna.de www.hfg-karlsruhe.de www.zkm.de |
 2003 | orfeoOpera Wuppertal/Wuppertaler Bühnen - Oper, Germany Tragicomedia per musica by Luigi Rossi |
 2003 | panoramaArnulf Herrmann nach Motiven der Novelle Fr?hling von Thomas Lehr Panorama handelt von den letzten 11 Sekunden im Leben eines Menschen. Dieser Mensch ist nicht das Opfer eines Unfalls, sondern er hat sich gerade selbst get?tet. Die 11 Sekunden sind genau der Zeitrahmen, der ihm noch bleibt, die Vorgeschichte dieser Selbstt?tung f?r sich noch einmal zu rekonstruieren und aufzuarbeiten. Was mich an der Novelle Fr?hling von Thomas Lehr von Anbeginn an fasziniert hat, war der Umgang mit Zeit: Zum einen gibt es die streng gemessene - absolute - Zeit, die 11 Sekunden (in der Vorlage: 39), in denen die Handlung spielt. Zweitens ist die seitens des Protagonisten wahrgenommene Zeit zu nennen: Durch die ungeheure Erlebnis- und Wahrnehmungsdichte dieser wenigen Augenblicke erscheinen sie f?r ihn ohne jedes Ma? gedehnt. Und drittens schlie?lich gibt es eine historische Tiefenstaffelung der Ereignisse aus der Biographie des Erz?hlers: Zeitlich am n?chsten ist die unmittelbar vorher geschehene Erschie?ung. Anfangs erkennt der Protagonist sie nur als vage geometrische Szenerie. Erst allm?hlich gewinnen die beschriebenen Objekte f?r ihn wieder ihre urspr?ngliche Bedeutung. Auf dem Weg der Rekonstruktion dieser Naherinnerung wird auch die Vorgeschichte der Selbstt?tung rekonstruiert. Sie setzt sich zusammen aus weit in der Biografie verstreuten Ereignissen, den neuralgischen Punkten und Motiven seines Lebens. Erkl?rungen f?r die Selbstt?tung, die am Ende dieses Lebens steht, werden hier angedeutet. Die Leinwand, die ganze B?hne funktioniert hierbei wie ein Blick in das Innere des Kopfes des Protagonisten. Wir sind Betrachter einer Innenwelt, haben Teil am Zusammensetzen des Puzzles, der allm?hlichen Kl?rung der Gedanken, den verschiedenen Stadien der Ann?herung an v?llig verschachtelte, zeitlich ungeordnete Ereignisse und Visionen. Thematisiert wurde au?erdem die Arbeitsform im Rahmen dieses Projektes. Ausdr?ckliches Ziel von mir war eine Zusammenarbeit mit Video, B?hnenbild und Licht schon in einem fr?hen Stadium, um die M?glichkeit zu schaffen, dass die verschiedenen Medien bereits im Entstehungsprozess aufeinander reagieren k?nnen. Fast alles geschieht in Echtzeit, im Augenblick der Auff?hrung. Vorproduziertes Material (in Ton und Bild) kommt nur sehr wenig zum Einsatz. Dies ist allerdings keine grunds?tzliche ?sthetische Position, sondern es hat sich so entwickelt. Die vorliegende Textfassung habe ich selbst erstellt. Thomas Lehr m?chte ich an dieser Stelle ganz herzlich f?r seine Offenheit und sein Interesse an diesem Projekt danken. Arnulf Herrmann |
 2002 | trans avatarIMLATA DANCE company with Christian Ziegler (Video) at dance2002 Festival Munich ( www.dance2002.de/ ) 8.th/9th November 2002 i-camp/Neues Theater München "Trans Avatar" is a multimedia event, and it combines and interlinks modern dance and Indian forms of dance, ancient martial arts and new technologies, South Asia and urban Europe. This international production was developed in Great Britain, India and Germany and refers to the term "avatara." In Indian religions it means the incarnation of a god, and later on "avatar" was assimilated into the language of mathe-matics, and today it is part of computer terminology. The interlocking system of human movement and digital system creates virtual realms of images, images with a dreamlike beauty, and thus it creates views of the human body that have never been seen before. |
 2002 | zeitschneiderLife electro acoustic concert with interactive video, 2002 / 2004 kryptonale Winter 02/03, roundabout HfG Karlsruhe summer 2002, "ichiigai labelnight" ZKM Karlsruhe 21.06.04 (picture/video) ichiigai-link: vc-box.hfg-karlsruhe.de/label/home.htm Henry Mex: Electro Bass Paul Modler: Sound Chris Ziegler: Visuals |
 2001 | Tanzdrama : 01/02/2001Pixel f?r Pixel Ein Gespr?ch mit Christian Ziegler Von Klaus Kieser Seit er an William Forsythes CD-ROM Improvisation Technologies mitgewirkt hat, ist Christian Ziegler ein gefragter Medienk?nstler. Seit 1993 arbeitet er am dortigen Zentrum f?r Kunst und Medientechnologie, an dem interaktive Projekte mit K?nstlern wie Bill Seaman entstanden. Zu seinen eigenen Werken geh?rt scanned (in Zusammenarbeit mit der T?nzerin Monica Gomis), das im September 2000 in M?nchen herausgekommen ist.KK: Wie kam es zu Ihrer Produktion scanned? CZ: Ich ging von zwei Ans?tzen aus: zun?chst von einem inhaltlichen, der sich aus der Arbeit an der CD-ROM Improvisation Technologies entwickelt hat; speziell das Kapitel ?Reorganizing Space & Time? hat mich am meisten ?ber Performanceraum und -zeit nachdenken lassen. T?nzer haben eine hochentwickelte K?rperintelligenz, durch die sie immer wissen, was sie wo auf der B?hne tanzten. Mit diesem "Repertoire" k?nnen sie mit sich selbst in einen Dialog treten, der beim Tanzen Raum und Zeit auf der B?hne dekonstruiert. Ich will diesen Prozess mit "scanned" als einen technischen Spiegel begleiten, der Tanz visuell zerlegt. Mein anderer Ansatz ist der Versuch, das Medium Video so einzusetzen, dass es Teil der B?hnengestaltung wird. Tanz und Video konkurrieren meist um die Aufmerksamkeit des Publikums. Also musste ich zuerst versuchen, eine Einheit herzustellen von B?hne, Aktion und den Medien. Das System sollte von der Aktion auf der B?hne gespeist werden. Video wird hier nicht dazu benutzt, etwas einfach abzufilmen. Das System verarbeitet, scannt eine Information auf der B?hne, projiziert sie wieder auf die B?hne; das Ganze funktioniert wie ein Kreislauf. Was abgebildet werden soll, ist der Tanz selbst; es ist eine Art Protokoll der choreografischen Passagen, und dieses Protokoll kann wieder als Quelle der Improvisation dienen, indem es wieder auf die B?hnen projiziert wird. Das ist die Idee eines medialen Reorganisationsprinzips. KK: Wie gingen Sie technisch vor? CZ: Wir haben am Vortag, zur Generalprobe, kurze einfache Bewegungssequenzen aufgenommen. Wichtig war mir, da? Bewegungen einerseits statisch, andererseits dynamisch abliefen. Denn das Videobild macht einen Unterschied zwischen statischen und bewegten Teilen. Das System stellt auch den K?rper unterschiedlich dar, je nachdem, ob es sich um eine statische oder eine dynamische Sequenz handelt. In scanned wurde der stehende K?rper Teil des Hintergrunds, tauchte quasi in den Performanceraum ein. Bewegung wird verst?rkt. Diese mit Video aufgenommenen Sequenzen hatte ich auf der Festplatte gespeichert; meine Software hat die Videos wieder ablaufen lassen und zeilenweise die Bewegungen dargestellt, technisch heisst dieser Vorgang "rendern". Das System arbeitet eigentlich wie ein normaler Scanner, und der hat eine bestimmte Betriebsgeschwindigkeit, wobei das Objekt gew?hlich statisch ist. In diesem Fall, wenn man Bewegungssequenzen digitalisiert und einen Videoscan abtasten l??t, von links nach rechts beispielsweise, wird durch die Zeit, die der Scanner braucht, die Bewegung relativ zur Bewegung des Scanners verzerrt. Das hei?t, wenn sich ein K?rper gegen die Scanrichtung von rechts nach links bewegt, wird er zu einer schmalen Figur, bewegt er sich mit der Scanrichtung, wird die Figur breiter, sieht wie ein Pfannkuchen aus. Mit dieser technischen Information kann man Bewegung neu sehen und abbilden. W?hrend ein Mensch ein Ereignis in seiner Ganzheit sieht, erfa?t das System die Dinge sukzessive, pixelweise. Es sammelt Bewegung sozusagen auf. Somit stelle ich ein technisches System einerseits in den Dienst der Bewegungserinnerung, andererseits erfa?t man dadurch die Dinge anders. KK: Inwieweit hat diese Anordnung den Tanz beeinflu?t? CZ: Wir haben im ersten Schritt einem Ereignis ein anderes entgegengesetzt. Die T?nzerin hat ihr eigenes Bewegungsmaterial vom Vortag zitiert, hat im Projektionsstrahl ihre Silhouette dem gezeigten Bild entgegengesetzt. Gleichzeitig gab es auch einen Echtzeit-Event, indem die T?nzerin mit dem Ph?nomen Projektion gearbeitet hat. Als dritte Ebene kommt das »video sampling« hinzu. Denn ich habe eine halbautomatische Steuerungsm?glichkeit, das Videomaterial zu samplen, in der Art und Weise, wie ein DJ oder eher ein VJ arbeitet. Ich nehme Videosamples aus diesem Scanvorgang und kann diese in Echtzeit verarbeiten. Ich kann die Scangeschwindigkeit bestimmen, die Abspielgeschwindigkeit der Videos, die Scanrichtung. Das erzeugt f?r jede Vorstellung ein neues Bildergebnis. KK: Gab es Vorbehalte der T?nzerin, sich auf dieses Experiment einzulassen? CZ: Ja. Es gab Unsicherheiten in bezug auf die Bewegungsqualit?t und das technische System. Sie mu?te unter Bedingungen vor Publikum tanzen, die neu waren; sie mu?te f?r ein technisches System tanzen, das die Bewegung anders verarbeitet als ein Zuschauer. Unsicherheiten gab es auf beiden Seiten. KK: Wie reagierte das Publikum? CZ: Es war so, da? der Live-Event fast weniger wichtig war als das Sampeln der Videos. Die Zuschauer hatten die M?glichkeit, nur die Projektion anzuschauen und den Tanz zu ignorieren. Das Ergebnis war ein so ?sthetisches, da? ich mir vorstellen kann, das Ganze auch ohne Live-Tanz aufzuf?hren. Eine Installationsversion von "scanned" habe ich dann auch im Herbst letzten Jahres f?r eine Ausstellung in Kiew produziert. KK: Braucht man dann noch den T?nzer? CZ: Vielleicht braucht man ihn nicht, wenn man, so wie wir im ersten Experiment, schon etwas vorproduziert hat. Was ich im zweiten Schritt erreichen will, ist, das Ergebnis vor den Augen der Zuschauer ins System zu speisen und gleichzeitig zu verarbeiten. Als zweiten Schritt wollen wir mit scanned traced compressed? a picture ein wirkliches Live-System erreichen. scanned kann man als Installation, besser aber als Live-Medienperformance, bezeichnen, und nun m?chte ich den Schwerpunkt in Richtung Tanz verschieben. Wir wollen die Produktion der Samples live vorf?hren, wie im Studio. Das Ganze wird l?nger dauern, wir brauchen Pausen, wir m?ssen versuchen, mit dem k?nstlichen Rhythmus der Maschine umzugehen. KK: Was bedeutet das? CZ: T?nzer und Zuschauer m?ssen auf die Bedingungen der Technologie eingehen. KK: Welche konkreten Bedingungen stellt das System? CZ: Praktisch hei?t das, da? es kein Echtzeitsystem ist, sondern ein sukzessives Verarbeitungssystem. Die Videos m?ssen digitalisiert sein, bevor die Maschine loslegen kann. Es gibt Live-Video-Verarbeitungssysteme wie Imagine, das von Tom Demeyer vom STEIM-Institut in Amsterdam programmiert wurde, mit dem Reyna Perdomo, die T?nzerin, mit der ich zur Zeit zusammenarbeite, schon Erfahrungen gesammelt hat. Mein System arbeitet sukzessive, und darauf lege ich gro?en Wert. Mit dieser Nachbearbeitung kann ich gestalterisch arbeiten, ich kann ein gezieltes ?sthetisches Ergebnis kreieren – das ist mir ganz wichtig. KK: Welche Rolle spielen die T?nzer in diesem Schaffenproze?? CZ: T?nzer m?ssen sich schon mal darauf einlassen, was die technischen Systeme bieten. Meine Erahrung ist die, dass nur wenige sich mit den M?glichkeiten der Medien auf der B?hne wirklich besch?ftigen. Wenn, dann werden meist Medien eher zitierend eingesetzt wie z.B. Fernsehen oder Kino auf der Tanzb?hne. Entscheidend ist aber eine Auseinandersetzung. Sp?testens seit Laban kann man Tanz auch mit technischen Mitteln inhaltlich beschreiben und erweitern. Was ich mache, ist nat?rlich keine Notation, eher eine Art Beschreibung von Bewegug mit Mitteln der Videoverarbeitung. Was ich nicht mache, ist ein Video-Hintergrund. Da gibt es keinen Dialog mit den T?nzern; es ist lediglich ein erweiterter B?hnenprospekt mit bewegten Bildern, der dem Tanz die erforderliche Aufmerksamkeit entzieht und kontraproduktiv wirkt. Ich habe auch selten "video backdrops" gesehen, die den Tanz wirklich unterst?tzt h?tten. Das sind f?r mich in der Regel Verlegenheitsl?sungen. Ein Gegenbeispiel lieferte vielleicht Pina Bausch in einem Solo: Sie hat eine extrem vergr??erte Projektion von Fischen im Aquarium benutzt und davor getanzt. Vor diesen riesigen Fischen wirkte sie extrem klein. Die Einheit von Gr??enverh?ltnissen war somit komplett aufgehoben. Paradoxerweise vermied sie gerade dadurch, vom Bild vereinnahmt zu werden. Medien auf der B?hne sind eben nie nur einfacher Hintergrund. Nur durch den bewu?ten Einsatz von Medien auf der B?hne kann ein k?nstlerisch interessantes Ergebnis zustande kommen. |
 2001 | scanned I - Vinteractive dance performance / VJ event / installation In scanned V, dance forms the material of a visual process. Movement is digitalised and scanned producing a visual and acoustic dialogue between performance and live sampling. The media stage environment creates a condensed reflection of a performed choreography. With movements rendered painterly, scanned V connects dance and painting, the performing and the visual arts. |
 2000 | cellbytes 2000Telematic Performance Workshop Cooperation between shinkansen/futurephysical London, UK with Institute for Studies in the Arts Arizona State University (ASU) Phoenix, USA "telematic performance work" refers to the use of a telecommunication network to establish links between two remote spaces at the same time and to present the activities in those two separate spaces variously as a single performance event. In the case of Cellbytes, these activities will, at the same time, be presented using current software and hardware technologies to make use of the Web as a third performance "space". As with many "new media" projects, telematic performance work can be traced back along historical and aesthetic trajectories that include and overlap with a range of art practices including installation, performance and communication art, video, etc. In doing so, one encounters many of the same concerns being addressed using different forms of technology in different contexts. In addition to the telematic work -- another aspect of the Cellbytes project has been to utilise a triggering/ sensor environment in each space. This has had particular implications for the dancers who need to adjust to several degrees of disorientation in the spaces. The group process model being used on this project is inter-authorship with a very strong emphasis on the pooling of skills and ideas, the constant interweaving and, in particular on this project, the crossover between the creative processes of dance/ choreographers and media/ technician artists." Documentation by Scott deLahunta/ASU Phoenix: www.ephemeral-efforts.com/cellbytes2000/index.html www.futurephysical.org ame.asu.edu |
 1999 | kyogen2000 DVD-ROM + DVD-series: Introduction in Kyogen (No) theater, produced at ZKM | Karlsruhe by TMC (Tokyo Media Connection) Tokyo and WASEDA University, Tokyo Silver Award I.D. magazine 2001 by Jenn Shreve: "On a darkened stage, a 600-year-old form of traditional Japanese theater is being performed. Kyogen, as it's called, uses highly stylized acting techniques to paint a portrait of the human experience. Predetermined gestures indicate such emotions as fear, surprise, anger and grief. But in the virtual auditorium of That's Kyogen-a DVD-ROM that will be used to teach the ancient method in schools-audience members do much more than simply watch. Jurors lauded this aesthetically pleasing, educational project for its distillation of an ancient art form into easily understandable categories: scripts, acting methods and movement, characters. Clear, concise navigation gives each user total control over what information is presented and when, while the interface helpfully provides cross-references and suggests intuitive conceptual relationships. For example, when a user is watching a video presentation of a play, thumbnail-sized images of the characters appear on the side of the screen. These can be clicked on to reveal deeper layers of information about each character without interrupting the action on stage. This project artfully explores the nonlinear potential of disc media, offering tutorials in both Japanese and English, and allows users to customize such options as subtitles. Video demos accompanied by the digital equivalent of a stage bill make for deeper communication of the philosophies and disciplines inherent in Kyogen." |
 1999 | mka/mki/mkn08/1996 - 07/1997 "Medien Kunst Aktion / Media Art Action" CD-ROM Goethe Institute Germany, ZKM | Karlsruhe (History of German Video- / Performance Art 60s - 70s) This multimedia documentation covers the many facets of the history of media art. Concentrating on Germany, the book deals not just with video, film and television, but also with music, installation, action and painting at the beginning of the 1960s and 1970s. The CD-ROM features reproductions of moving images. 03/1999 - 12/1999 "Medien Kunst Interaktion / Media Art Interaction" CD-ROM Goethe Institute Germany, ZKM | Karlsruhe (History of German Video- / Performance Art 80s - 90s) "This anthology is a beautifully designed tomb, both Rudolf Frieling and Dieter Daniels are excellent pathologists, having gathered a great deal of material and dialogues made by these German artist themselves and presented it in a very clear manner. They have also added a strong collection of material on the accompanying CD, which is as well designed as the book." The Thing 2/2001 www.medienkunstnetz.de www.mediaartnet.org |
 1998 | 66movingimagesinteractive road movie 2 channel video, interactive control via movable monitor application software: Christian Ziegler, Torsten Ziegler linear navigator: Jeffrew Shaw In 66movingimages Ziegler has installed his journey as an interactive road movie on Route 66. Thanks to the linear navigator, the road from Chicago to Los Angeles becomes the over-arching spatial interface. The motorized screen, mounted on an 12-meter long rack, can be controlled by the viewer. When the monitor is in motion or stopped, what you see are spatial and temporal images from a filmic map. When moving, the film reproduces the spatial image metamorphoses on channel 1. When it is static, you see the scenic/documentary takes from Channel 2. The viewer navigates right through to the single-image level of the film. Here, "moving images" are images which the viewer moves. |
 1994 | improv tech6/94 - 10/94 interactive Installation, Ballett Frankfurt, Tanzarchiv Köln 10/98 - 5/99 CD-ROM "Bill Forsythe: Improvisation Technologies - A Tool For The Analytical Dance Eye"," digital arts edition/special edition" Cantz Verlag, Stuttgart "Choreographer William Forsythe, artistic director of the Frankfurt Ballet since 1984, has brought about a shift of paradigms in contemporary dance. The vocabulary of his choreographies re-defines body, space, time and movement. Improvisation Technologies , originally intended for the professional use of the dancers of Frankfurt Ballet, provides a unique opportunity to gain a different access to the work of this major contemporary choreographer. Divided into 60 video chapters, the CD-ROM is made up of lecture demonstrations in which William Forsythe shows the essential principles of his improvisation techniques. Dance sequences, specially performed by Christine Bürkle, Noah D. Gelber, Thomas McManus and Crystal Pite, can be called up as further illustrations. Also included is a document of improvisation in practice: Forsythe's performance of Solo , filmed in 1995 by Thomas Lovell Balogh. The CD-ROM is in English only. The richly illustrated German/English accompanying booklet includes an interview with William Forsythe, an essay by dance critic Roslyn Sulcas, as well as photographs by Dominik Mentzos." |
 1994 | ballettanz : 01/08/1994Die CD-ROM Von Christian Ziegler "N?tzt es einem Choreographen, in den Probne digitale Medien einzusetzen? William Forsythe, auf dessen Initiative die CD-ROM "Improvisation Technologies" zur?ckgeht, sprach zu Anfang des Gemeinschaftsprojektes von Ballett Frankfurt und dem ZKM Karlsruhe (Zentrum f?r Kunst und Medientechnologie) lakonisch von einem "Timesaver", einem "Zeitsparer". F?r uns Designer und Programmierer klang das zuerst recht abwertend. Erst nach und nach stellten wir fest, wie wichtig es William Forsythe wirklich ist, Zeit zu sparen, um sich auf die eigentliche Aufgabe des Choreographieres konzentrieren zu k?nnen. Jeder neue T?nzer des Ballett Frankfurt braucht viel Zeit, die spezifischen Techniken zu erlernen. Wenn bei Proben neue St?cke erarbeitet werden, kann sich dem neue T?nzer der Kosmos der gruppenspezifischen Begriffe und Techniken zun?chste nur fragmentarisch erschliessen. Eine systematische Referenz der Codes und Verabredungen der Kompagnie gab es bisher nicht. Ein "Timesaver" in Form eines digitalen Lexikons lag also nahe. Zun?chst diskutierten wir das Projekt einer CD-ROM f?r das Ballett Frankfurt nur auf der Ebene eines digitalen Archivs, als eine Datenbank. Unser Ehrgeiz bestand schnell darin, einem solchen Lexikon der Tanztechniken Forsythes auch im optischen Design ein eigenes Gesicht zu geben. Unser Ziel war es, die Produktion einer Frankfurter Ballettschule als digitales Instrument ganz den Bed?rfnissen der T?nzer anzupassen. Wir wollten den Ballett?nzern mit Hilfe von Nik Haffner, der als T?nzer des Balletts die digitale Tanzschule redaktionell betreute, eine einfache und ?bersichtliche Bildschirmoberfl?che bieten. Wir begannen mit dem St?ck "Self Meant To Govern". Auf dem Bildschirm sieht man zuerst die sechs T?nzerinnen (in der Mitte der Musiker) wie Planeten um eine zentrale Uhr schweben. Die Uhr zeigt Buchstaben statt Zahlen. Jeder K?rper steht stellvertretend f?r ein bestimmtest Thema der Tanzschule. Das Layout des Bildschirms folgt dem Bed?rfnis von T?nzern, eine Bewegung im Kons Raumes und nicht nur flach auf dem Bildschirm zu erleben. An den Ecken des Bildschirms sind stets die Buchstaben "t" (f?r Theory), "e" (f?r Example), "r" (f?r Rehearsal) und "p" (f?r Performance) zu sehen, um die Orientierung jederzeit so einfach wie m?glich zu halten. Von der "Theory", in der in der Regel William Forsythe selbst eine Einf?hrung in die Bewegung per Video zeigt, gelangt man ?ber die Felder "Example" zu vergleichenden Studien aus der Performance ("p") und den Proben ("r"). Ein Beispiel, wie der Anwender sich durch die CD-ROM bewegt, ist die "Point-to-Point-Linie" als Teil von Forsythe Bewegungsgrammatik aus Punkt, Linie und Fl?che. W?hrend er eine Bewegungsgrammatik demonstriert, von Punkt zu Punkt, legten wir ?ber diese Bewegung eine weisse Linie ("Layer"), um die Pr?zisieon dieser Bewegung zu verdeutlichen, die in den Ausschnitten aus den Proben- und B?hnenaufnahmen nicht so direkt ins Auge springen kann. Veranschaulicht werden Begriffe, die im t?gliche Probenprozess zum Vokabular der Kompagnie geh?ren. Wenn forsythe von "Dropping Curves" spricht, erf?hrt der T?nzer sp?testens auf der im Ballettsaal stehenden CD-ROM, wie hierbei die Schwerkraft den K?rper in einer exakten "Punkt-Linienf?hrung" zu Boden zwingt. Der Handballen liegt auf einer von uns animierten weissen Linien, die in einer Schwerkraftkurve zu Boden f?hrt. Die Anschauung einer Ballettbewegung dabei nicht nur auf der B?hne zu zeigen, war Absicht, als wir die Videodokumente von Probenprozessen in die Kapitel "Rehearsal" mit aufnahmen: Bewegung ist keine finale Form, sondern entwickelt sich aus dem T?nzer selbst heraus. So konnten wir zeigen, dass sie sich in der Zeit bis zur Auff?hrung auch ?ndern kann und wird. Im Abschnitt "Performance" ist die geamte Premiere von "Self Meant To Govern" vom 2. Juli 1994 aus vier verschiedenen Kamerperspektiven aufgezeichnet worden und nun interaktive zug?nglich, das heisst, der Blickwinkel auf die Performance ist frei w?hlbar, die Anwender k?nnen sich jederzeit ihre Perspektive auf die B?hne frei w?hlen. Gleichzeitig ist dieser Ballettabend direkt mit dem Lexikon verkn?pft: Also kann auch umgekehrt von der Premierenaufnahme aus in die "Expamples" gesprungen werden. Solche M?glichkeiten sind auch ein Ausgangpunkt daf?r, die digitale Tanzschule weiterzuentwickeln: Wenn wir es schaffen k?nnten, ein st?ndiges Protokollinstrument im Probensaal des Balletts zu installieren, w?re die Tanzschule nicht nur "Timesaver" oder digitales Lexikon. Bewegungssequenzen k?nnten aufgezeichnet und, einmal in die Datenbank eingetragen, immer wieder zur?ckverfolgt werden, um sie weiterzuentwickeln: Dann w?re "Improvisation Technologies" nicht nur ein Schulungsinstrument, sondern zugleich auch so etwas wie das elektronische Ged?chtnis des Ballett Frankfurt." |
 1963 | Chris ZieglerChris Ziegler besch?ftgt sich als Medienk?nstler und Regisseur seit Anfang der 1990er Jahre in vielen internationalen Kollaborationen mit den Neuen Medien in den Darstellenden K?nsten. Neben seinen Forschungsprojekte im Bereich tanz und Neue Medien pr?sentiert Chris Ziegler interaktive Installationen, Multimedia Performances und szenische Arbeiten regelm??ig auf internationalen Kunstfestivals. Er gewann den ersten "Junge Kunst und Neue Medien" Award in M?nchen 2001, war nominiert beim Monaco Dance Forum Award 2006 und gewann mehrere Design Auszeichnungen (I.D. Magazine 2000/2001 and "New Voices New Visions", New York 1996). Er unterrichtete an Universit?ten in den USA und Deutschland, war Associate Artist im EU-Tanznetzwerk Dance Apprentices Across Europe (D.A.N.C.E.). Zur Zeit auch Asoociate Artist am ZKM | Karlsruhe und Mitglied des Forschungsteams ?Inside Movement Knowledge? an der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK Amsterdam). www.zkm.de www.insidemovementknowledge.net |
 0000 | AUDIOhere you can listen to some of the songs / sounds made by Chris Ziegler. |
0000 | ContactContact Chris Ziegler on One of the following addresses: |